Site d’Histoire : La voix de la Russie

La nuit, la neige a écrit:

Chacun de nous a un jour entendu des histoires de fantômes qui font leur apparition dans notre monde à des fins inconnues. Les rencontrer ne présage généralement rien de bon. Mais voir son double, c’est vraiment le pire, parce que cela signifie une mort prochaine !

Éric Dahan a écrit:Cecilia Bartoli, Envolées Impériales,

Cecilia Bartoli donnera deux récitals en novembre au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris.Cecilia Bartoli donnera deux récitals en novembre au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris. (Photo Decca)
LYRIQUE
La chanteuse romaine publie «St Petersburg», un CD offrant onze airs inédits composés par des Italiens pour la cour de Russie et ses impératrices.

La nuit vient de tomber sur le château du Roi-Soleil, le vidant de ses visiteurs. Sous les toiles marouflées signées Charles Le Brun et les lustres de cristal faisant briller de mille feux la galerie des Glaces, Cecilia Bartoli s’avance, vêtue d’une longue traîne blanche que l’on dirait d’hermine. Elle monte sur la scène où ont déjà pris place l’ensemble I Barocchisti et son chef, Diego Fasolis, et chante Vado a morir, l’air de Minerve dans la Forza dell’amore e dell’ odio, de Francesco Domenico Araia. Cette lamentation ouvre son nouveau CD, St Petersburg, composé de onze titres gravés en première mondiale. Le public de ce concert privé, qui s’est tenu le 6 octobre, est venu de vingt pays pour saluer la tsarine des mezzos en son palais baroque d’un soir et découvrir le successeur d’Opera Proibita, Sacrificium et Mission.
Sur le même sujet

   lyrique
   Cecilia Bartoli, une businesswoman avisée
   Par Eric Dahan

Psyché. Pendant près d’une heure, la superstar romaine enchaîne des extraits d’opéras signés Domenico Dall’Oglio et Hermann Raupach, entre autres compositeurs italiens invités au début du XVIIIe siècle à enrichir de leur art le patrimoine musical de la cour de Russie. Si le récital offre comme toujours des coloratures endiablées qui sont la marque de cette chanteuse surnaturelle, il fait surtout la part belle aux déplorations mélancoliques, montrant que les invités d’Anna Ivanovna, d’Elisabeth Ire et de Catherine II, dite «la Grande», avaient bien compris la psyché de leurs hôtes et l’âme de cette capitale impériale aux longs hivers.

Avec son art consommé du legato, Bartoli n’a aucun mal à déployer des lignes vocales infinies, comme autant d’arabesques ricochant sur la tête d’Apollon et la dépouille du lion de Némée, avant de s’évanouir dans l’éther de pianissimos frémissants. Difficile de ne pas être bouleversé par cette manière de timbrer chaque syllabe, en l’investissant d’un poids et d’un sens dramatique précis, confirmant à qui en douterait encore que, dans le répertoire qu’elle a choisi, Bartoli n’a pas de rivale aujourd’hui.

Un mois plus tôt, on lui rendait visite à Zurich où elle réside et conçoit ses projets discographiques et scéniques. «On dit généralement que l’opéra russe a commencé en 1836 avec la création d’Une vie pour le tsar, de Glinka, mais on oublie qu’avant cela, trois tsarines puissantes, à la suite des transformations colossales du pays par Pierre le Grand, ont cherché à rapprocher leur empire de l’Europe des Lumières et ont invité des musiciens, des compositeurs et des chanteurs italiens», explique Bartoli.

Castrat. Requis par Anna Ivanovna, le violoniste et compositeur Domenico Dall’Oglio, qui fut sans doute un élève de Vivaldi et de Tartini, et son confrère, le violoniste et compositeur Luigi Madonis, ont ainsi livré un prologue à la Clémence de Titus de Hasse pour le couronnement d’Elisabeth, dont Bartoli chante ici le bucolique De’ miei figli, accompagnée de flûte. Nicola Porpora ayant décliné l’offre, c’est Francesco Araia (dont Bartoli grava le délirant Cadrò, ma qual si mira sur son album Sacrificium) qui fut le premier compositeur de la cour de Russie et monopolisa pendant quatorze ans la création lyrique.

Comme le souligne un texte du livret, l’année 1755 fut décisive : le castrat Carestini vint à Saint-Pétersbourg pour créer Alessandro nell’indie, d’Araia, et ce dernier composa aussi Tsefal I Pokris, premier opéra en russe sur un livret du poète Alexandre Soumarokov.

Dans St Petersburg, Bartoli, qui aime les défis, se risque à chanter dans cette langue, interprétant deux airs de Hermann Friedrich Raupach, un claveciniste originaire de Stralsund engagé dans l’orchestre de cour, qui composa Altesta, opera seria revisitant la tragédie d’Alceste. «Le problème, reprend Bartoli, c’est que les compositeurs, lorsqu’ils quittaient la Russie, devaient laisser leur musique à la cour. Ce qui explique que leur musique ait été oubliée et que l’on ignore aujourd’hui encore qu’il y a eu du baroque russe. J’ai donc dû demander à Valery Gergiev l’autorisation de consulter les manuscrits qui sont conservés dans la bibliothèque du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg.»

Publié sous forme de livre-disque de 120 pages, riche en textes et illustrations, St Petersburg fait incontestablement partie des grandes réussites de Cecilia Bartoli et devrait connaître le même succès que Sacrificium ou Opera Proibita. Après deux récitals au Théâtre des Champs-Elysées en novembre, ses fans pourront retrouver la mezzo en 2015 au festival de Pentecôte de Salzbourg, dont elle est toujours directrice artistique. Elle a choisi pour thème de cette édition la mythologie grecque, et chantera pour la première fois Iphigénie en Tauride, de Gluck. En raison de son succès, elle reprendra ensuite sa Norma révolutionnaire de 2013 durant le festival d’été de Salzbourg, et est en pourparlers avec le Théâtre des Champs-Elysées pour offrir également cette production à Paris.

L'Amour menaçant a écrit:Dites donc LNLN, après nous avoir déjà proposé un portrait russe, aujourd'hui un site qui semble très complet sur le sujet russe, n'auriez-vous pas des origines slaves par hasard ?

Mme de Sabran a écrit:
Merci pour ce beau sujet .
Je suis très sensible à la folie de l'âme russe, surtout lorsqu'elle s'exprime sous la plume de Dostoïevski .