Exposition " À la mode. L'art de paraître au 18e siècle ", Musée d’arts de Nantes et Musée des Beaux-arts de Dijon

Merci à Marie-Jeanne pour ses intéressants développements.

Mme de Sabran a écrit:Ce que pensait Jean-Jacques de l'art de paraître :    

“La mode domine les provinciales, mais les Parisiennes dominent la mode.”

Excellent.

Mme de Sabran a écrit:
“La mode domine les provinciales, mais les Parisiennes dominent la mode.”[/i]

Ce n'est pas faux.

J'aime beaucoup celle ci, toujours valable aujourd'hui

« Les femmes nulles suivent la mode, les prétentieuses l’exagèrent, les femmes de goût pactisent avec elle. »
Émilie du Châtelet, Discours sur le Bonheur (1744-46), publication posthume,1779.

Le catalogue est sorti  Un gros pavé qui va peser sur les rayonnages déjà bien chargés mais il vaut l'achat ! Et il n'est pas cher 35€ . Le père Noel était en avance : merci .

La couverture elle même est " béton " et emporte les passionnés que nous sommes. 

Pour l'acheter, il faut passer par le musée de  Nantes ?

Vous pouvez commander le catalogue auprès de votre libraire habituel, ou bien l'acheter en ligne, grâce au site de la Fnac par exemple (achetons français !!  ) : https://livre.fnac.com/a16249852/MBA-Nantes-A-la-mode#omnsearchpos=1

Non, je l'ai trouvé à la librairie du Louvre .

Dominique Poulin a écrit:La couverture elle même est " béton " et emporte les passionnés que nous sommes. 

D'accord avec vous, Domi : elle est magnifique, chatoyante !

Après celui de Nantes, c'est désormais au tour du musée des Beaux-Arts de Dijon de présenter l'exposition :

À LA MODE
L'ART DE PARAÎTRE AU 18E SIÈCLE

Musée des Beaux-Arts de Dijon
Du 13 mai au 22 août 2022


Présentation :

En partenariat avec le musée d'Arts de Nantes et le musée de la mode-Palais Galliera à Paris, le musée des Beaux-Arts de Dijon présente une exposition temporaire consacrée à la thématique de la mode et du costume dans la peinture au 18e siècle, exposition déjà présentée à Nantes du 25 novembre 2021 au 06 mars 2022.

L’Offrande à Vénus
Louis-Roland Trinquesse, 1786
Image : musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay

Pour la première fois, le musée des Beaux-Arts de Dijon présente une exposition de costumes et de pièces textiles qui seront confrontés à des oeuvres, des objets et des arts graphiques, dans une scénographie contextualisée, innovante et dynamique.

Comédiens italiens dans un parc
Atelier de Jean-Baptiste Oudry, vers 1710
Image : Mairie de Bordeaux, musée des Beaux-Arts/F. Deval

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l’illustration d’une réalité matérielle qu’une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et les villes d’Europe. La confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permet d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

Maquette pour broderie de gilet, poche et bordure du bas du devant gauche, “scène exotique” (détail)
vers 1770-1785
Image : Paris Musées / Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris

Le partenariat avec le Musée de la Mode de la Ville de Paris permet la présentation particulièrement exceptionnelle, du fait de la rareté, préciosité et fragilité des matériaux, de nombreux ensembles textiles et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

Robe à la française, vers 1770-1780
Image : Paris Musées / Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris

Le parcours de l’exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode.
Le premier chapitre de l’exposition s’attache à démontrer l’accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode. Le troisième chapitre, « Fantaisies d’artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires et des vêtements devenus iconiques grâce à eux.
Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique.

Robe d’intérieur de Jacques de Vaucanson, dite «chasuble de Vaucanson»
vers 1770-1780
Image : Lyon, musée des Tissus/Sylvain Pretto/Pierre Verrier

L’exposition réunit plus de 140 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine d'Argenton) et de beaux-arts (château de Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Quimper, Tours, Orléans..).

Portrait de la famille Bergeret de Grandcourt
Jean-Laurent Mosnier, vers 1785
Image : C2RMF/Thomas Clot

* Source et infos complémentaires : https://musees.dijon.fr/



Et voici des extraits du Livret d'aide à la visite de l'exposition...


Portrait d'un chevalier de Malte tenant le portrait du bailli de Hautefeuille, commandeur de l'Ordre.
Antoine Vestier
Huile sur toile, 1788
Image : Musée des Beaux-Arts de Dijon


Le Serment à l’amour
Louis-Roland Trinquesse
Huile sur toile, 1786
Image :  Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay


Portrait de femme
Donatien Nonotte
Huile sur toile, 1755
Image : Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay


Le Repos
Jean-François Gilles, dit Colson
Huile sur toile, 1759
Image : Musée des Beaux-Arts de Dijon/François Jay


* Source et infos complémentaires : https://musees.dijon.fr/