Art contemporain: du meilleur au pire.

C'est d'autant plus agaçant de voir de telles œuvres monter aux enchères (même quand on a le sens de l'humour, et il en faut, et de plus en plus) qu'on ne peut qu'être triste en pensant au nombre de personnes qui ne peuvent même pas manger une banane par jour.
L'Art étant devenu ce qu'il est à notre époque, il doit y avoir tant d'artistes des siècles passés qui doivent bouillir de colère d'où ils sont.
Bonjour les amis, j'espère que vous allez tous bien, je pense bien souvent à vous.
Je vous envoie un peu de chaleur de mon île lointaine.

Coucou, Tritri, ça boume ?!!  

... un petit Banana Split ?  

 

Ce soir sur ARTE ( chéri ) , dans le magazine 28 minutes d'Elisabeth Quin, François Saltiel aura la banane ( oui, oui, celle-là même dont nous parlons juste en amont ).

Je vous présente une sélection d'oeuvres de l'artiste japonaise Kumi Yamashita qui travaille, notamment, sur la technique ancestrale de "l'art de l'ombre".

Un art qui fut particulièrement apprécié et décliné sous la forme des fameux "portraits à la silhouette", en vogue aux XVIIIe siècle et surtout au XIXe siècle.



Des portraits en général de profil, ou des personnages en pied, réalisés soit en découpant du papier, soit peint à l’encre de Chine sur du papier, parfois sur ivoire, soit enfin par peinture sur verre.
Différentes techniques ont été utilisés comme projeter le tracé de l'ombre sur une surface claire grâce à une bougie, l'utilisation d'une camera obscura, ou l'usage d'un Pantographe avec découpe mécanique, instrument et technique qui donneront naissance au Physionotrace.

Au travers de sa série d'oeuvres intitulée "Light & Shadow", Kumi Yamashita revisite donc ces jeux d'ombre et de lumière en utilisant les techniques du pliage du papier, ou Origami (selon la bien connue tradition japonaise), mais encore le pliage de la résine ou de l'acier.


FRAGMENTS (detail)  2009
Kumi Yamashita
H270, W400, D2 cm
Cast resin, single light source, shadow
Commissioned by New Mexico History Museum, Santa Fe, USA


Detail from : ORIGAMI (detail)  2011
Kumi Yamashita
H366, W366, D1 cm
Creased Japanese paper, single light source, shadow
Commissioned by American Express, New York City, USA


QUESTION MARK  2003
Kumi Yamashita
H200, W150, D20 cm
Stainless steel, single light source, shadow
Permanent Collection Namba Parks Tower, Osaka, Japan

L'artiste explore également le travail de la découpe (du bois ou de l'acier), ou encore celui de l'assemblage de volumes afin de créer des oeuvres qui, sous l'effet d'une source lumineuse savamment orientée, projettent sur une surface plane ces fameuses "silhouettes d'ombre".


CHAIR  2014
Kumi Yamashita
H110, W50, D15 cm
Carved wood, single light source, shadow
Private collection


CHAIR  2014
Kumi Yamashita
H110, W50, D15 cm
Carved wood, single light source, shadow
Private collection


PATHWAY  2008
Kumi Yamashita
H183, W150, D10 cm
Aluminum with cut-outs, single light source, shadow
Permanent Collection Seattle City Light, Washington, USA


CLOUDS  2005
Kumi Yamashita
H200, W120, D10 cm
Cut aluminum plate, single light source, shadow
Permanent Collection Stellar Place Sapporo JR Tower, Hokkaido, Japan.


0 TO 9  2011
Kumi Yamashita
H183, W183, D10 cm
Carved wood, single light source, shadow
Permanent Collection Le Meridien Shenyang, China


BUILDING BLOCKS  2014
Kumi Yamashita
H200, W300, D10 cm
Carved wood, single light source, shadow
Permanent Collection Otsuma Women's University, Tokyo, Japan


CITY VIEW  2003
Kumi Yamashita
H250, W500, D5 cm
Aluminum numbers, single light source, shadow
Commissioned by Namba Parks Tower, Osaka, Japan.

* Source de toutes les images :
Courtesy de l'artiste Kumi Yamashita / http://kumiyamashita.com/



Et pour ce qui concerne notre cher XVIIIe siècle, je rappelle nos sujets :


L'art du portrait " en silhouette " ou " à la silhouette "

L'art des découpures au XVIIIe siècle : figures en papier découpé

Enfin du contemporain qui ressemble a de l'art !

Et surtout, enfin de l'art contemporain joli...

Suffisamment rare pour être souligné...

Intéressant !    Je ne crains pas .  

La nuit, la neige a écrit:


0 TO 9  2011
Kumi Yamashita
H183, W183, D10 cm
Carved wood, single light source, shadow
Permanent Collection Le Meridien Shenyang, China

Ce côté...  " éclaté ", me rappelle les panneaux d'azulejos de l'artiste portugais Eduardo Nery dans le métro de Lisbonne.
Nous pouvons les admirer à la station Campo Grande .  

Un petit coup d'oeil, ça vous dit ?  
C'est très rigolo !!!

je me lance dans l'ART MODERNE - voici mon dernier achat - une assiette d'ANDY WARHOL dénommée CHAUSSURE DE MARIE ANTOINETTE - PETIT TRIANON.

sans la signature et l'origine cette assiette ne serait pas entrée dans ma collection.

MARIE ANTOINETTE

En effet, Andy Warhol s'est personnellement intéressé à Marie-Antoinette !
notre sujet :
https://marie-antoinette.forumactif.org/t3554-andy-warhol-et-nos-tetes-couronnees

Dans l'Égypte antique, le scarabée représente le dieu Khépri ( sur le vif    ) assurant chaque jour la renaissance du Soleil. ... Le scarabée,  symbole de la régénération et de la résurrection  incarne  l'une des multiples personnifications du dieu créateur ...  

Romain Gary écrit dans sa Promesse de l'aube :

Je feins l’adulte, mais, secrètement, je guette toujours le scarabée d’or, et j’attends qu’un oiseau se pose sur mon épaule, pour me parler d’une voix humaine et me révéler enfin le pourquoi et le comment.

Notre énigme du jour : Pourquoi le roi des Belges n'a-t-il plus à attendre que l'oiseau ?

Parce que des scarabées d'or, il en a déjà par milliers .  
En effet l'une des œuvres les plus célèbres de Jan Fabre est le revêtement du plafond de la salle des Glaces du palais royal de Bruxelles, inauguré en octobre 2002 par les souverains, qu'il a recouvert de 1,4 million de carapaces de scarabées.


Quel massacre inimaginable !    Mais que fait Brigitte Bardot ?  
A l'instar de Johnny, prince consort ( les jours de soleil ) de Belgique ,  j'aimerais entendre Jan Fabre dire  " Je ne recommencerai jamais ce que j'ai fait "

Chauffe, Marcel !  

Un tiers des insectes de la planète est menacé d'extinction et le reste voit ses populations sur le déclin.

Mais les catégorie "oeuvres artistiques et collections entomologistes" ne font pas partie des causes principales de ce massacre...


Premières causes de cette extinction de masse : l'urbanisation, l'agriculture intensive et l'utilisation de pesticides
Source et image : National Geographic - Extinction de masse, les insectes disparaissent à une vitesse alarmante

Il n'y aura peut-être bientôt plus de quoi composer ces oeuvres.
Mais, d'ici là, c'est peut-être l'espèce Homo sapiens qui se prendra une bonne grosse claque.

J'ai découvert dans ce numéro Hors série de Télérama   
le vrai coup de jeune donné à cette belle façade XIXème de l'ancienne sous-préfecture, à Toulon. 
Petit lifting des plus réussis !!!  
Tant de gaieté m'enchante absolument !  
Cette harmonie de couleurs et les dessins géométriques me rappellent irrésistiblement certains bas-reliefs égyptien



Art ? Design ? Street art ? Décoration ? Peu importe… Créateur polyvalent et inclassable, Alexandre Benjamin Navet transforme notamment l’Hôtel des arts de Toulon en décor de fête. L’un des événements phares de l’été 2020 organisés par la Villa Noailles.




https://www.telerama.fr/sortir/lartiste-designer-alexandre-benjamin-navet-pose-ses-couleurs-vives-sur-le-centre-de-toulon-6667657.php#:~:text=Est%2Dce%20de%20l'art,)%2C%20un%20%C3%A9tablissement%20parisien%20r%C3%A9put%C3%A9.&text=%C2%AB%20L'art%20%C3%A9tait%20pr%C3%A9sent%20dans%20mon%20quotidien.

C'est pas mal, c'est gai, c'est souriant, tout ce qu'il nous faut dans ces temps mornes...

Oui, n'est-ce pas !  C'est si foufou et chaleureux !!!  
Dans le même Télérama Hors série, j'ai également flashé sur la fascinante Table Growth  de Mathias 
Bengtsson ! 
Pas facile de disposer assiettes et couverts ...


...  si l’on a pris l’habitude de convoquer les sciences dans un souci de perfection et de contrôle toujours plus obsessionnels, Mathias Bengtsson, lui, fait fi de cette tendance moderne, préférant adapter les technologies les plus complexes au rythme de la nature et de sa croissance, d’où le terme Growth. Tel un animal ou une fleur, une graine digitale pousse librement grâce à un logiciel basé sur la croissance des organismes vivants, où seule la taille maximale est paramétrée. Une forme inattendue, en métal ou en noyer par exemple, sortira ensuite de l’imprimante 3D, perfectionnée pendant des milliers d’heures par des artisans chevronnés. Comme le précise la galeriste, on passe ainsi de l’imitation de la nature, chère aux pères scandinaves du modernisme organique, à une notion de simulation. Même si Mathias Bengtsson réfute l’idée d’ambition stylistique, toute ressemblance avec une structure osseuse ou une liane qui se délie ne serait donc pas fortuite.
https://www.gazette-drouot.com/article/mathias-bengtsson-l-inventeur/6465



:copyright: Mathias Bengtsson

Et bien, je pense que pour certaines personnes ce qui compte ce que l'on parle d'eux coûte que coûte, je ne vois pas du tout le squelette de Marengo sur le tombeau de Napoléon.........
Par contre je trouve magnifique , incroyable, époustouflante la façade que tu postes plus haut.  Je voudrais bien faire la même chose chez moi si je pouvais. J'ai aussi flashé sur la belle table Mathias Bengtsson .

Mais Napoléon, le squelette du cheval, non non vraiment non.  

Et voici quelques images sur l'unique exposition que nous pouvons voir en ce moment à Paris, parce qu'elle est à ciel ouvert sur les Champs Elysées.  Elle est amusante pour les enfants contents de se promener parmi ces gros jouets ... mais ...  cette couleur vert foncé ne m'enchante pas.

Je vais adresser une requête officielle au gouverneur des Invalides pour demander à y suspendre la carcasse de mon dernier poulet Marengo. Nous verrons bien

Gouverneur Morris a écrit:Je vais adresser une requête officielle au gouverneur des Invalides pour demander à y suspendre la carcasse de mon dernier poulet Marengo. Nous verrons bien

Et si tu la suspendais au-dessus de ton lit plutôt ? ... tu pourrais nous dire si tu te sens te réhumaniser ! ( et l'effet que ça fait )

La réponse du palefrenier à la palefrenière ne s'est pas faite attendre :

https://www.nouvelobs.com/idees/20210427.OBS43341/mon-uvre-fait-scandale-parce-qu-elle-entre-dans-le-cercle-sacre-du-tombeau-de-napoleon.html

Gouverneur Morris a écrit:La réponse du palefrenier à la palefrenière ne s'est pas faite attendre

De tout ce bavardage, je ne retiens que cette phrase " (...) je travaille depuis près de deux ans à un projet qui consiste à ramener sous le dôme des Invalides le cheval fétiche de Napoléon, Marengo ".

Deux ans ? Pour ça ?? Eh ben dis donc...

Entendu ce matin, aux Informations de 8hoo sur France Inter :  
 À  Pont-l’Évêque, jusqu'au 26 septembre,  plongée dans l’œuvre de David Hockney .  Plouf !  

L’exposition « David Hockney Impressions 1970-2020 » retrace les différentes variations de l’œuvre de l’artiste.
Amis normands, c'est pour nous !!!  
J'irai voir cela.

Je suis donc allée voir David Hockney à Pont-l'Evêque .  Joli coup de crayon !  
Comme toi François,  je n'ai pas été emballée-emballée par les tableaux naïfs de maisonnettes normandes ...  
Pourtant Dieu sait si je les aime, en vrai, ces fermettes à colombages .  
Il n'y avait pas un chat .  


Hockney explore des techniques nouvelles , comme cette flamme,
dessin sur iPhone imprimé sur papier ...  



Ses collages, dont voici un exemple  ...



...   m'ont fait penser aux panneaux d'azulejos d'Eduardo Nery dans le métro de Lisbonne.  


https://marie-antoinette.forumactif.org/t1368p225-art-contemporain-du-meilleur-au-pire

Eh bien, justement, nous entendions ce matin sur INTER un entretien de Léa Salamé et David Hockney    :   le musée de l’Orangerie des Tuileries prévoit une exposition sur ses oeuvres récentes.
 Hockney est considéré comme l’artiste vivant le plus cher du monde, devançant même Jeff Koons, si si ; en effet, son Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), s’est vendu pas moins de 90,3 millions d’euros à New-York en 2018.



David Hockney, au musée de l’Orangerie.
À découvrir du 13 octobre 2021 au 14 février 2022.

.Intitulée « A Year in Normandie », cette nouvelle collection est dédiée aux paysages normands, région qu’il habite depuis 2019 et qui a donné envie à l’artiste, aujourd’hui âgé de 83 ans, de renouer avec les pinceaux pendant cette longue période de confinement. Utilisant des couleurs acidulées et attirantes, David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie ou encore, comme ici et comme il le pratique depuis 10 ans, à l’iPad.
https://vivreparis.fr/musee-de-lorangerie-le-peintre-le-plus-cher-du-monde-expose/





Depuis deux ans maintenant, la Normandie abrite en son sein le peintre vivant le plus cher de l’Histoire, le merveilleux David Hockney. Désormais muni de son Ipad, l’octogénaire a sagement patienté lors des confinements successifs, en immortalisant les changements de saison de la campagne normande depuis son salon. Des premières gelées de l’hiver à l’arrivée tant attendue du printemps, des vergers en fleurs aux arbres fruitiers, l’artiste britannique a dépeint sur une année entière le renouveau immuable de la nature. À la manière des impressionnistes – comment ne pas penser aux délicats Nymphéas de Monet –, David Hockney a capturé sur le vif les effets de lumière passagers sur la faune éternellement mouvante, saisi la vibration du ciel et la douceur des rayons du soleil, cristallisant les aléas du temps sur son environnement.
https://www.arts-in-the-city.com/2021/08/19/le-merveilleux-david-hockney-expose-au-musee-de-lorangerie/